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  • Biographie de Claude MONET




    1840
        
    Naissance de Claude Oscar MONET le 14 Novembre à Paris.
    1845
        
    La famille se déplace vers Le Havre.
    1857
        
    La mort de sa mère Louise Monet.
    1858
        
    Claude Monet rencontre Eugène Boudin qui l'encourage à peindre à l'extérieur.
    1859
        
    Monet vient à Paris et entre à l'Académie suisse.
    1860
        
    Monet rencontre Pissaro et Courbet.



    Monet claude1860 - photo Carjat

    1863
        
    Monet découvre la peinture de Manet et peint "en plein air" dans la forêt de Fontainebleau.
    1864
        
    Monet reste à Honfleur avec Boudin, Bazille, Jondkind. Il rencontre son premier amateur d'art: Gaudibert.
    1865
        
    Les peintures de Monet sont présentés pour la première fois au Salon officiel. Camille Doncieux son ami de dame et Bazille posent pour Le Déjeuner sur l'herbe (le pique-nique).
    1867
        
    Naissance de son premier fils Jean Monet tandis que Claude Monet est à Sainte-Adresse.

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    The Grand Canal 02, 1908



    Claude Monet
    1867 portrait par Carolus Duran

    1868
        
    Monet tente de se suicider. Il reçoit une pension de M. Gaudibert. Il peint à Fécamp et Etretat.
    1869
        
    Monet installe dans le village de Saint-Michel près de Bougival où il peint en compagnie de Renoir.
    1870
        
    Monet épouse Camille, Courbet est son témoin. Ils se réfugient à Londres quand commence la guerre.
    1871
        
    Monet rencontre Durand-Ruel à Londres avec Pissaro et Daubigny. La mort de son père. Monet installe à Argenteuil après avoir visité les Pays-Bas.



    maître impressionniste Claude Monet
    1874 par Manet

    1873
        
    Monet rencontre Caillebotte.
    1874
        
    Monet présente "Impression: sunrise" à la première exposition impressionniste dans l'atelier de Nadar.
    1876
        
    Monet rencontre Ernest et Alice Hoschedé.
    1877
        
    Faillite d'Ernest Hoschedé. Monet peint la gare Saint-Lazare.

  • Rodrigue On Stage


    George Rodrigue et moi avons travaillé en équipe sur scène depuis de nombreuses années. Récemment, surtout après qu'il est tombé malade, je remplissais en lui de temps en temps sur mon propre; mais il était toujours là, me entraîneur d'avance et me questionnant ensuite.

    (Photo, à la Bibliothèque Clinton, Little Rock, Arkansas, 2010; cliquez sur la photo pour agrandir-)

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    Ce week-end, pour la première fois, je vais parler en public vraiment sans lui. J'ai beaucoup pensé à ma demi-heure de présentation ---- la meilleure façon de représenter George et notre fondation, et la meilleure façon d'honorer les jeunes artistes de la Louisiane, a réuni pour la 6e RGAA Art Scholarship Awards Cérémonie annuelle. (Détails et billets d'info ici-).

    J'ai aussi pensé à la façon dont, au cours de mon premier retour en Louisiane en plus d'un an, pour faire face et répondre à des questions à la fois avec la sincérité les fans de George méritent et la discrétion que je demande. Il est une quête compliquée et émotionnelle, et je doute que je vais avoir une réponse ... même mes avion atterrit ... même que je l'approche de la scène.

    (Photo: Soul Mates, une sérigraphie originale de George Rodrigue, Artist Proof, 1997)

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    Tant que je le connaissais, George a vécu en dehors de la boîte. Cela était vrai dans son art, dans notre relation, et dans sa joie de vivre. Il a enfreint les règles et a pris des risques, et il m'a appris à faire la même chose --- à vivre par l'instinct et le cœur sur l'établissement et les attentes.

    Il ne craignait pas, par exemple, de la critique qui pourrait accompagner une démonstration de peinture courte:

        "Je l'ai vu peindre que toute la toile en moins d'une heure!"


    ... Exclamé sur-curieux, un peu impressionné et certains, en particulier après avoir appris le prix, atterrés.

    (Photo: Une démonstration de peinture pour le Musée LSU of Art, 2011; cliquez sur la photo pour agrandir-)

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    En 1997, George et moi avons diverti un public avec une démonstration de peinture à la rivière Rouge Revel à Shreveport, en Louisiane. Comme il a peint, je partageais l'histoire de George, tout en clarifiant son style et l'approche à travers des anecdotes.

        «Je ne peux pas parler et peindre en même temps," il rit.


    Cela a commencé une tradition, et nous nous sommes retrouvés dans la demande à travers les États-Unis. Nous avons présenté des événements similaires à la Convention nationale Association Arts Éducateurs, la Bibliothèque Clinton à Little Rock, Arkansas, le Musée Smith Jule Collins des Beaux-Arts à l'Université Auburn, Phoenix Art Museum, et de nombreuses foires et écoles livre.

    Pour ces manifestations, nous orientons notre gouaille improvisée à l'auditoire. George utilisé gros pinceaux et de la peinture directement du tube, une approche qu'il a développé pour la peinture publique parce que, il a admis,

        "Si je devais regarder une peinture de l'artiste pour aussi longtemps qu'il le faut vraiment, je vous ennuyer."


    Il voulait que ses fans de voir ce qui semble être une peinture complète se matérialiser à partir d'une toile vierge en moins d'une heure, même si, en réalité, ce ne fut qu'une conception rugueuse.

    Matière habituellement inclus à la fois le Blue Dog et l'arbre de chêne --- aides visuelles qui se sont matérialisés sous les yeux du public. Dans le croquis ci-dessous en vrac, par exemple, peint lors d'une conférence 2001 à Houston, Texas, George illustre les éléments simples qui sont à la base de ses peintures.

    -cliquez photo pour agrandir-

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    Utilisation de l'une de ses compositions de paysages typiques, il met l'accent sur trois composantes, chacune d'égale importance sur sa toile: arbre, fond, et au premier plan. Il a utilisé ces éléments pour créer des arrangements infinis de formes. Ce fut la raison, il a expliqué que ses peintures, comme lui-même répété les mêmes sujets des centaines de fois, est resté varié et intéressant à l'œil.

    Remarque: Le nombre "3", qui doit indiquer au premier plan dans le schéma ci-dessus, est emprisonné à la place à l'intérieur du chêne. Après la conférence, George a étendu le tronc de l'arbre de sorte que mieux rempli l'espace, la création d'une nouvelle ligne de fond à la forme du chêne, et couvrant une partie de l'espace avant-plan d'origine.

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    Après la démonstration, George revint la peinture dans son atelier où il retravaille pour aller de plusieurs jours à une semaine. Sur la photo ci-dessus, il partage la peinture finie, mon deuxième anniversaire, complété dans son studio Carmel, en Californie suite à une peinture et la cuisine présentation avec le chef Paul Prudhomme. (Histoire ici)

        «Les gens pensaient qu'il avait l'air bien sur la scène," at-il dit. «Mais je n'ai jamais été heureux avec elle et toujours repeint par la suite."


    Avant ces démonstrations de peinture publique, le pinceau de George était typiquement serré. Cependant, influencé par son style sur scène, il desserre progressivement son approche sur quelques toiles dans le studio aussi. En conséquence, beaucoup de peintures depuis la fin des années 1990 révèlent plus souples, des coups plus libres. Finalement, George a admis que, en dépit des centaines de compositions étroitement contrôlées, l'une de ses façons préférées de peindre est de simplement marcher jusqu'à la toile sans idées préconçues. Il aimait travailler un design réussi en fonction des circonstances du moment, tout en reflétant avec honnêteté, sa psyché.

        «Je sais que cela va avoir un Blue Dog," at-il dit, "mais au-delà, le défi pour moi est de créer et juste laisser se produire. Voilà pourquoi ma peinture préférée est toujours celle que je travaille en ce moment ".


    Il est cette approche, plutôt que d'un discours formel avec des notes de cours, qui me guide à mon retour à la scène ce week-end. Je vais aussi dévoiler quelques peintures rarement vues empruntées au mur de l'atelier de la maison de George. Mon espoir est que ces symboles incarnent, à la fois avec leur résonance personnelle et historique, l'influence de mon partenaire, afin que je puisse le représenter ainsi, avec une sincérité authentique et sincère lors de cet événement de bon augure.

     

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    Wendy

    -veuillez me rejoindre à la Nouvelle Orléans le samedi 18 Avril, 2015 pour la Fondation George Rodrigue de la Bourse Déjeuner Arts, honorant 15 finalistes parmi plus de 600 entrées échelle de l'État inspirés par le thème de cette année, "la musique de la Louisiane." 11h30 à l'Hôtel Sheraton New Orleans. Détails et billets ici- http://www.rodriguefoundation.org/site479.php

    Miss -ne "Rodrigue: Houston," l'ouverture ce mois-ci une exposition spéciale au Texas. Détails ici- http://www.paintingartsales.com/george-rodrigue-c-1_7082.html